Με αφορμή την σημερινή ημέρα συγκεντρώσαμε τα πλέον αριστουργηματικά έργα τέχνης που απεικονίζουν το έρωτα στην πιο ρομαντική αλλά και σκοτεινή του διάσταση.
Είτε πρόκειται για ένα μαρμάρινο φιλί, είτε μια αστραφτερή χρυσή αγκαλιά αυτά τα αριστουργήματα αποδεικνύουν ότι η τέχνη και ο έρωτας είναι το αιώνιο ζευγάρι.
“Kiss V” – Roy Lichtenstein (1980)
Είναι ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της pop art ο Lichtenstein μας δίνει ένα φιλί μοναδικό που απεικονίζει τη μελοδραματική συνάντηση δύο εραστών. Ένα φιλί στο οποίο πρωταγωνιστούν ταυτόχρονα το δάκρυ, η απόγνωση, το πάθος και η αγωνία.
Au lit: le baiser -Henri de Toulouse-Lautrec (1892)
Ο μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Toulouse-Lautrec εξερεύνησε με τα πινέλα του, την αγάπη μεταξύ δύο ιερόδουλων γυναικών, στο Παρίσι του 19ου αιώνα. Στο έργο του, Στο Κρεβάτι-Φιλί, πέρα από το πάθος της απεικονιζόμενης σκηνής, η χρωματική παλέτα αλλά και οι αποφασιστικές πινελιές του ζωγράφου μας ταξιδεύουν στην ρομαντική πλευρά της Belle Époque εποχής του Παρισιού. Η θαλπωρή και η αγάπη που προκαλεί αυτό το έργο, έχει μνημονευτεί από πολλούς, όμως την εποχή της δημιουργίας του, το έργο δεν έχαιρε μεγάλης εκτίμησης, λόγω του σκανδαλώδους θέματός του.
Le baiser de l’Hôtel de Ville- Robert Doisneau (1950)
Η πιο γνωστή και οικεία λήψη του φωτογράφου που υπήρξε πρωταθλητής της ουμανιστικής φωτογραφίας και του φωτορεπορτάζ. Ο θρυλικός Doisneau αποτυπώνει με το φακό του το απόλυτο ειδύλλιο στην πόλη του έρωτα στο Παρίσι. Η ταυτότητα των ερωτευμένων παρέμενε μυστήριο μέχρι που ένα ζευγάρι που λανθασμένα πίστευε ότι ήταν αυτοί αναζήτησε δικαιώματα στη δεκαετία του 1990. Στη συνέχεια, ο Doisneau αποκάλυψε ότι τη σκηνή είχε βάλει την Françoise Bornet, πρώην ηθοποιό και τον τότε φίλο της, Jacques Carteaud.
The Kiss – Gustav Klimt (1907-1908)
Ο Αυστριακός καλλιτέχνης Gustav Klimt ζωγράφισε τον διάσημο πίνακά του, Το Φιλί στο απόγειο της Χρυσής Περιόδου του. Ενσαρκώνοντας την αιθέρια καλλιτεχνική προσέγγιση του και με τα χαρακτηριστικά χρυσά στοιχεία του να κυριαρχούν, Το Φιλί εξυμνεί όσο τίποτε άλλο τον έρωτα και την αγάπη. Ο πίνακας δείχνει ένα αγκαλιασμένο ερωτευμένο ζευγάρι να φιλιέται. Ο τρόπος που ο νεαρός αγγίζει την ντάμα του δείχνει την στοργική αγάπη που ήθελε ο Klimt να απεικονίσει, την οποία η γυναίκα αποδέχεται με προσμονή. Ο αριστουργηματικός πίνακας του Αυστριακού ζωγράφου σήμερα φυλάσσεται στο Belvedere Museum της Βιέννης.
“Untitled (Love)”- Keith Haring (1989)
Ο Keith Haring ήταν pop artist και ακτιβιστής καλλιτέχνης και έκανε την δυναμική του παρουσία αισθητή ζωγραφίζοντας γκράφιτι στα πιο απρόσμενα σημεία της Νέας Υόρκης, στη δεκαετία του 1980. Ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που μίλησαν ανοιχτά για την ομοφυλοφιλία και τα έργα κυρίως απεικόνιζαν με θάρρος το δικαίωμα στη διαφορετικότητα της αγάπη. Σχεδόν σε όλα του τα έργα υπάρχει η καρδιά σαν σήμα κατατεθέν ενώ σκόπιμα δεν έδωσε τίτλο στα έργα του για να αφήσει στο θεατή να δώσει τη δικιά του ερμηνεία σε αυτά.
The Kiss -Rodin (1882)
Ο Γάλλος γλύπτης Auguste Rodin ολοκλήρωσε το υπέροχο μαρμάρινο γλυπτό του Το Φιλί το 1882. Το θέμα αναδεικνύει την αγάπη των δύο πρωταγωνιστών και μας εξιστορεί έναν παθιασμένο και κάπως απαγορευμένο έρωτα δύο ανθρώπων που μπλέκονται στην δίνη των προσωπικών παθών τους και αφήνονται να παρασυρθούν. Το έργο αρχικά προοριζόταν να κοσμεί τις Πύλες της Κολάσεως, ένα τεράστιο γλυπτό-πόρτα, εμπνευσμένο από την Κόλαση του Δάντη. Το έργο απεικόνιζε τον Πάολο και τη Φραντσέσκα, δύο χαρακτήρες από τη Θεία Κωμωδία του Δάντη, οι οποίοι θανατώθηκαν από τον σύζυγο της Φραντσέσκα, όταν τους έπιασε να δίνουν το πρώτο τους φιλί. Οι δύο εραστές καταδικάστηκαν σε αιώνια περιπλάνηση στην Κόλαση και έγιναν έτσι, ένα από τα σύμβολα του απαγορευμένου έρωτα. Το 1886, ο Ροντέν αποφάσισε να το αφαιρέσει από το αρχικό γλυπτό αυτό και να το κάνει ξεχωριστή δημιουργία του. Το έργο βρίσκεται στο προσωπικό μουσείο του καλλιτέχνη στην Γαλλία.
The Birthday -Marc Chagall (1915)
Ο πίνακας The Birthday ζωγραφίστηκε από τον Chagall το 1915, λίγες μόλις εβδομάδες πριν παντρευτούν εκείνος και η Bella. Ο πίνακας είναι μια υπέροχη έκφραση της εκπληκτικής, ρέουσας και ισχυρής αγάπης που μοιράζονταν αυτοί οι δύο άνθρωπποι. Ο Chagall απεικονίζει τον εαυτό του να “ρέει σαν όνειρο”, επιπλέοντας πάνω από την Bella. Η Bella κρατά ένα μπουκέτο λουλούδια και επίσης μοιάζει να επιπλέει στον αέρα. Το ζευγάρι βρίσκεται σε μια αληθινή στοργική ευδαιμονία με φόντο ένα ολοζώντανο κόκκινο. Ο πίνακας είναι μια θαυμάσια δημιουργία που μεταφέρει δυναμικά αυτό το αίσθημα ευφορίας αγάπης μεταξύ νεαρών ερωτευμένων σε ένα χαρούμενο σκηνικό που φαίνεται να αναβλύζει την ευτυχία από κάθε τετραγωνική ίντσα του καμβά.
Μια αγκαλιά αγάπης στο σύμπαν -Frida Kahlo (1949)
Σε αυτόν τον γεμάτο στοιχεία της μεξικανικής μυθολογίας πίνακα η Frida Kahlo αποτυπώνει την αγάπη, τη ζωή και τον θάνατο. Απεικονίζει την ίδια να κρατά στην αγκαλιά της τον Ντιέγκο Ριβέρα. Έχει δώσει τον σύζυγό της ένα περίεργο σώμα, ενώ του έχει προσθέσει ένα τρίτο μάτι, το οποίο αποτελεί σύμβολο σοφίας. Τους δύο αυτούς χαρακτήρες κρατάει η ανώτατη θεά των Αζτέκων και Μητέρα της Γης, Cihuacoatl, την οποία με τη σειρά της κρατάει η Συμπαντική Μητέρα, που συγκρατεί τα πάντα. Κάπου μέσα στους εναγκαλισμούς αυτούς, παρατηρούμε και τον Xolotl, τον Αζτέκο θεό της φωτιάς και της αστραπής, συνοδό των ψυχών στον κάτω κόσμο.
Στην ιστορία αγάπης των δύο εραστών, «εισβάλει» το στοιχείο της ζωής που αποτυπώνεται με την μορφή της Cihuacoatl, ενώ ταυτόχρονα ελλοχεύει ο θάνατος, εκπροσωπούμενος από τον Xolotl. Όλα αυτές οι πολύπλοκες αγκαλιές, διερευνούν τις εξίσου πολύπλοκες σχέσεις των ζευγαριών, και την αγάπη που τελικά αγκαλιάζει τα πάντα.
The Lovers- René Magritte (1928)
Ένα ραντεβού στα τυφλά; Ποιος ξέρει! Δύο ερωτευμένοι προσπαθούν να φιληθούν μέσα από τις χωριστές γκρίζες κουκούλες τους, τα χείλη δεν συναντιούνται ποτέ, το πανί μένει στεγνό και ασφυκτικό στη γλώσσα. Δεν μπορούν να δουν ο ένας τον άλλον, δεν μπορούν να νιώσουν ο ένας τον άλλον και δεν μπορούν καν να φιληθούν: είναι ένα αριστούργημα σεξουαλικής απογοήτευσης. Αλλά το γείσο πάνω από τα κεφάλια τους υποδηλώνει την αστική φυλάκιση ενός ζευγαριού κολλημένου μεταξύ τους σύμφωνα με τη σύμβαση, αλλά και αποκλεισμού μεταξύ τους. Ίσως δεν γνωρίζονται καθόλου. Είναι ο εφιάλτης μιας μοναχικής σχέσης. Αυτές οι κουκούλες θα μπορούσαν να λειτουργήσουν ως σάβανα.
Έρως και Ψυχή – Antonio Canova (1793)
Το Έρως και Ψυχή είναι ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά του νεοκλασικισμού. Εμπνευσμένο από την ιστορία αγάπης του θεού Έρωτα και της Ψυχής, μιας θεάς που έγινε άνθρωπος, αυτό το μαρμάρινο αριστούργημα σκαλίστηκε από τον Ιταλό γλύπτη Αντόνιο Κανόβα το 1793 και εξυμνεί την δύναμη της αγάπης. Το γλυπτό απεικονίζει την στιγμή που το φιλί του Έρωτα ξανά δίνει ζωή στην γυναίκα του, τη Ψυχή, η οποία είχε πεθάνει ανοίγοντας ένα απαγορευμένο κουτί. Η τρυφερότητα του συγκεκριμένου έργου τέχνης αλλά και ο ρεαλισμός του, το κάνουν ένα από τα καλύτερα έργα τέχνης, το οποίο απεικονίζει άρτια την αγάπη. Το γλυπτό βρίσκεται στο Λούβρο.
Διάβασε ακόμα Picasso: Ο ζωγράφος που έζησε, αγαπήθηκε και δημιούργησε παράφορα
